论西方美术发展史

论西方美术发展史

摘要:

西方的美术发展就是一个从浑朴天真的原始艺术，直至令人眼花缭乱的后现代艺术的发展过程.

关键词

发展，雕塑，画派，美术，艺术

西方美术发展过程在我看来就是一个人的发展过程，从天真到成熟，西方的美术发展就是一个从浑朴天真的原始艺术，直至令人眼花缭乱的后现代艺术的发展过程。

石器时代开始，西方就出现了许多雕塑和洞穴岩画，那个时候的人们进行岩画创造和雕塑都是出自本能，并不是想为了出名或者赚钱，他们画岩画，做雕塑，记录下来的信息都是表达内心的渴望或者崇拜某个东西，艺术本来就是起源于人类最根本的原始需求，比如岩画上的画，好多都是画的捕猎图，那个时候食物少，人为了生存只能冒着生命危险去捕杀野生动物，杀了动物就有食物吃，就能生存下来，所以那个时候的人们都崇拜捕猎这种行为，也渴望它，而当有了崇拜和渴望后，人们就会把内心的想法表达出来，岩画、雕塑等都是一种表达方式。在新石器时代晚期，欧洲出现了巨石文化，最著名的可能就是英国的巨石阵，按现在的理论来说，这个巨石阵是古代祭祀的地方，算是一种宗教性质的建筑，那个时候的人们建造这些就是来祭祀神明，而现在的人们总是带着一些艺术的眼光去看它，其实违背了它最真实最原始的意义。

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当西方美术发展到古希腊、罗马时代时，它的表现方法和意义也发生了很大的变化，古希腊的雕塑很多都是健壮的男子，古希腊人崇尚强壮的美，也觉得人神同相，也就是说人的样子就跟神明的样子差不多，于是这些雕塑家们在创造时就不是单纯的艺术创造了，可以说是生活的一部分了。在古希腊，体育比赛优胜者，人们会为他塑雕像，算是给他的一种奖励和赏识，所以说，那个时候的美术（准确来说应该是雕塑）是源自生活，是人们对他们的偶像或者神明的崇拜，这跟石器时代还是有些相似的。

如果说前面两个时代的美术还是纯真的，源自最朴实的需求的话，那么从中世纪的美术开始，美术就慢慢开始被增添了别的味道和颜色。

说起中世纪美术，不得不提的就是拜占庭美术，拜占庭美术其实就是一种纯粹的宗教美术，它的很多内容和题材都出自于圣经，其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式，这就已经很大程度上的不同于石器时代和古希腊、罗马时期的美术了。拜占庭美术也是封建帝国的艺术，它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。它的色彩也是浓妆艳抹，显得非常的华丽。可以说，这种美术从本质上来说就是宗教的一个衍生物，为了推广一种教义，就必须要有推广的宣传册，而拜占庭美术中的画就是最好的宣传画。

经历过了中世纪美术后，人们开始发现现在的艺术不够好，于是就开始探索新的东西，经过了中世纪的黑暗，许多新的东西开始出现，美术也萌发了新。人们称这个时期为文艺复兴时期，这个时期的艺术很多元化，艺术家们纷纷涌现出来，最著名的应该就是文艺复兴三杰，在美术上的三杰包括达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，他们三个的作品对后世的影响非常深远，其中达芬奇的三幅画——最后的晚餐、岩间圣母、蒙娜丽莎——被称为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品。文艺复兴时期出现了很多画派，比如佛罗伦萨画派，它第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，这是很难能可贵的成就。

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佛罗伦萨画派的作品展现的实际是人世间的事物和行为。他们运用自己的技法充分彰显了人类的本性和对大自然的热爱。

文艺复兴过后，就到了17、 18世纪，那个时候的西方美术史相继出现了巴洛克、洛可可风格。巴洛克仍然承续了文艺复兴美术的再现性传统，但更追求情感的宣泄和动态的传达，而洛可可却以追求为贵族提供感官和精神的享受为能事。另一种不得不说的就是荷兰画派，这种画派画出来的画很受欢迎，市民们都把荷兰画派的画挂在家中，因为这些画都描绘了他们的生活琐事与闲情逸致，满足了人们满足现状、追求安乐的愿望。这个时期的画已经倾向于去讨好某些人，也可是说是另一种意义上的进步吧，因为艺术本来就是应该服务于生活和人们。

18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，世界发生了惊人的变化，革命打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重。这个新的时代里，艺术观念得以更新改变，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。以前那些的画基本上都是雕塑、肖像，讲的要么是宗教，要么是简单的生活，而19世纪的美术，出现了新古典主义画派、浪漫主义美术、现实主义美术、印象主义美术、后印象主义美术等。这个时期的美术大部分有点超于生活，可是又源于生活。

到了离我们最近的二十世纪，美术的发展已经超出了我们的想象。二十世纪的艺术流派有很多，艺术的涓涓细流已经汇成沧海。没有主流，只感觉到令人眼花缭乱和不断地变化。西方20世纪现代美术大致可以划分为两个阶段。第一个阶段是20世纪初到1945年二战结束；第二阶段是自1945年之后到今天。前一阶段现代主义占主流地位，第二个阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其成为后现代主义。在后一阶段，现代主义仍旧很活跃但传统的、学院的，以致其他被现代主

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义排斥的非主流艺术也有复苏的迹象，这个时期的画派主要有野兽派美术、表现主义美术、立体主义美术、风格派、未来主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等。

纵观整个西方美术发展史，它从一个很纯真的时代，经过了很多探索和挫折，发展到了现在的纷繁、多元化，从原来的很局限的状态到现在的突破民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍，这个发展过程在我看来有它的好也有它不好的地方，我觉得一切的艺术应该都源自我们生命的本质，而不是去刻意追求艺术的美感，艺术需要美感，但真正的美感总是来自我们自己最原始的东西的，当然，美术的发展也是顺应历史的潮流，在这个物质世界里，发展到这个状态也是必然的，但美术中存在的精华不会流失的，这也是我深信不疑的，也许它藏得很深，也很少出现，可是只要人类还在，那些东西就不会消失。

参考文献：

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