论舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐统一

第３４卷第１１期　２０１３年１１月　赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｃｈｉｆｅｎｇ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃ．Ｓｃｉ）　Ｖｏ１．３４　Ｎｏ．１１　ＮＯＶ．２０１３　论舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐统一　罗列诗　（红河学院摘一音乐学院，云南　蒙自　６６１１００）　要：舞蹈是一门艺术，作为一种最古老的的艺术形式，其诞生之初就是为了表达情感。舞蹈演员的　颦一笑、一嗔一怒、一跳一抻，都传递着一种特殊的情感。没有情感的舞蹈只能让观众欣赏到舞蹈演员的　形体美、动作美，这种关是缺乏生命力的，是会转瞬即逝的。而在舞蹈表演技巧动作中融入内心情感，实现　二者的和谐统一。能够赋予舞蹈或激昂、或向上、或悲愤、或忧伤的生命力，能够让观众接受灵魂的洗礼，能　够直击观众心灵。因此，每一个舞者在表演中都要追求技巧动作和内心情感的和谐和统一，为观众塑造有　灵魂的舞蹈。　关键词：舞蹈表演；技巧动作；内心情感；和谐统一　中图分类号：Ｊ７１２　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７３—２５９６（２ｏ１３）１　１－ｏ２４ｏ一０３　杨丽萍用一曲《雀之灵》让中国观众记住了洁　白的孔雀形象，也让世界记住了这位来自云南的原　生态舞者。她将自己对孔雀形象的理解，将自己对　生命的了解融人了手指、腕、臂、腰等技巧动作中，　让人们感受到了一股超凡脱俗的气质，看到了一个　高贵纯洁的艺术形象。当然，还有无数的艺术家用　技巧和情感的合二为一为我们奉献了一个个经典　的舞蹈作品，让我们在精美绝伦的舞蹈动作中感受　到了生命的震撼与可贵。这也让我们沉思，怎样才　能实现舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐和　统一？　一作只是为把观众带向一个情绪的高潮，而不是为了　哗众取宠。因此，要特别注意技巧动作整体的编排，　要让技巧为舞蹈服务。　、关于舞蹈表演中技巧动作与内心情感的概　述　１．技巧动作在舞蹈表演中的重要性。人们欣赏　舞蹈，欣赏的舞蹈整体的编排、舞台的布置，还有一　个最重要的因素就是舞蹈演员的表演。在舞蹈表演　中，当舞蹈演员做出高难度劈叉动作、跳跃旋转动　作或者超出观众想象的极限动作时，观众往往会凝　神屏息，往往会不由自主地大声叫好。这说明，舞蹈　演员的技巧动起着吸引观众注意力的重要作用。舞　蹈表演的实践也证明，平淡无奇、没有张力的技巧　动作往往会让观众感觉索然无味，而充满张力、技　术含量高的动作往往能博得观众喝彩。而从舞蹈表　演本身来说，舞蹈技巧也是其最为重要和精彩、最　能吸引观众眼球的部分。正是因为技巧动作在舞蹈　表演中的重要作用，很多舞蹈演员为了持久地吸引　观众注意力，不断地创新着技巧动作，不断地挑战　高难度的技巧动作。需要注意的是，舞蹈不是靠单　技巧动作就可以吸引观众的，必须要注意舞蹈动　作的连续性和突出性，某一个高难度的舞蹈技巧动　一２．内心情感在舞蹈表演中的重要性。首先，舞　蹈和音乐艺术不同，它需要通过视觉来传递，观众　通过肉眼观察才能看到舞蹈的形，才能看到舞蹈动　作。而在这种特有的传递方式下，舞蹈演员自身的　情绪、动作、甚至一个席位的表情都会被观众收入　眼底，观众通过舞蹈演员的表情，可以感悟舞蹈本　身所要表现的情感，可以感受到舞蹈中的主角思想　活动和心理活动的变化。如果没有这种情绪的渲　染，那么观众欣赏的就只是舞蹈的技巧动作，并不　能从舞蹈中获得感性认知。而如果在舞蹈表演中能　够充分表现出情感要素，把主角人物内心的挣扎和　纠结，把人物的涅檗通过舞蹈表现出来，那么就能　够达到通过舞蹈传情的目的。这种情感的传达力量　是巨大的，它能够触动观众神经，能够让观众感受　到灵魂的洗涤，进而会激发观众与舞者之间产生情　感的交流与互动，会实现艺术的共鸣。由此可见，内　心情感在舞蹈表演中的地位是不可取代的，它是决　定舞蹈表现力、决定舞蹈成败的关键。外行看热闹，　内行看门道。只有当舞蹈以独特的感情形式表现和　存在时，它才能够带给观众真正的视觉享受。　二、关于舞蹈表演中技巧动作与内心情感和谐　统一的重要性　技巧动作和内心情感都是舞蹈表演中的关键　要素，二者缺一不可，缺失了任何一个部分，舞蹈对　观众而言就会失去吸引力，无法让观众感同身受。　因此，在舞蹈表演中，必须要想方设法实现技巧动　作与内心情感的和谐统一。具体来说，实现二者和　谐统一的重要性表现在以下几个方面：　１．技巧动作与内心情感的和谐统一是舞蹈艺　员口述来实现的，不是要舞蹈演员通过描述表达自　己的内心情感。实现二者的统一，指的是在技巧动　术表现的需求。舞蹈是一门艺术，这种艺术不是几　个复杂的、高难度的技巧动作就能表现的，也不是　只靠情感的渲染就能成功表现的。形象一点来说，　只有技巧没有情感的舞蹈，就像只加了盐，没有加　其他作料的食物，能吃但是很难让人吃得香；而只　有感情没有技巧的舞蹈，则就像添加了无数作料，　却唯独少了盐的食物，也会让人觉得索然无味。因　此，想充分地表现舞蹈这门艺术，必须要坚持技巧　动作与内心情感的融合。既要让观众欣赏到高难　度、精湛的技巧动作，也要让观众感受到舞蹈独有　的精神色彩，只有实现二者的充分融合，于技巧中　表情感，于情感中展现技巧，才能呈现出极具艺术　含量和艺术品质的舞蹈作品。只有当舞蹈演员在表　演中将自己内心的情感充分调动，并通过具体的肢　体动作表现出来，才能让欣赏者感受到独特的肢体　语言。可以说舞者的每一个动作都是在传情。比如　蒙古舞中雄鹰展翅的动作，鹰是蒙古草原的一种象　征，雄鹰展翅是蒙古草原一个极普通的艺术形象，　却又展示了蒙古人民勤勤恳恳、渴望过上幸福生活　的美好愿景。也就是说，是情感造就了动作的独一　无二，是情感促使动作更具美感。　２．技巧动作与内心情感的和谐统一是观众对　舞蹈艺术的欣赏需求。观众欣赏舞蹈多是基于内心　需求，他们希望通过欣赏舞蹈达到一种艺术的享　受，一场视觉的盛宴。如果舞蹈演员在表演中一味　地追求技术动作的高、精、尖，一味地在动作中求　新、求异，而忽略了内心情感的表达，那么在观众眼　中，舞蹈和杂技也就没什么区别，舞蹈独有的魅力　就很难展现，观众也就很难在舞蹈中获得感性认　知，产生情感共鸣。这样的舞蹈对观众来说，只能吸　引他们的眼球一时，不可能让观众久久回味。而如　果舞蹈演员在表演中只追求情感的表达，想方设法　向观众表达舞蹈中主人公的情感诉求，而忽略了　手、臂、肚、腰等基本技巧动作的展现，那么在观众　眼中，舞蹈还不如话剧精彩，舞蹈独特的舞台张力　就无法体现，观众也很难被吸引。因此，观众对舞蹈　的诉求决定了其必须坚持技巧动作与内心情感的　和谐统一。　三、实现舞蹈表演中技巧动作与内心情感和谐　统一的建议　实现舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐　统一，能够充分展示舞蹈的魅力，能够让舞蹈舞台　表现出极大的张力，能够让舞蹈演员将所饰演角色　表现得淋漓尽致，能极大地引发观众共鸣，可以达　到一种空前的情感交流。因此，要注重技巧动作和　内心情感的融合，使二者有效互补，共同为观众打　造视觉盛宴。舞蹈角色的内心情感并不是靠舞蹈演　作中，巧用面部表情、眼神、“气”等动作，来展现舞　蹈动作的同时，将舞蹈角色内心的情感也淋漓尽致　地演绎出来。以下是实现二者和谐统一的一些建　议：　１．将舞蹈技巧动作和面部表情统一起来。一个　人或高兴、或愤怒、或忧伤，面部表情最能表达这种　情绪。因此，注重舞蹈演员面部表情的训练一直是　舞蹈演员情感训练的重要内容，管理不好自己面部　表情的舞者注定是失败的，面部表情僵硬的舞者，　会让观众产生抗拒心理，会让观众丧失欣赏兴趣。　因此，一个舞蹈演员必须善于管理自己的面部情　绪，在舞蹈技巧动作的训练同时，也要注意训练自　己的面部表隋。面部表情的训练并不能一蹴而就，　需要进行专项训练，坚持基本功训练和面部训练的　统一。首先，训练舞蹈演员的肢体控制能力，让舞蹈　演员可以轻松驾驭自己的肢体，做出各种舞蹈动　作，并让舞蹈演员渐渐找到肢体感觉，在训练中保　持动作的优美，上下身保持协调，保证动作的准确　到位；然后要让舞蹈演员掌握不同舞蹈的音乐风　格。　以舞蹈作品（（ｌｆｖＪ￣水兵》为例，该作品坚持朴素　的舞蹈表现方式，通过对小小水兵这个形象的演　绎，表达其深深的爱国情感。这个舞蹈之所以能够　成为少儿舞蹈中的经典作品，在于其通过舞蹈演员　欢快的跳跃和翘腿晃悠以及下后腰、仰卧在地等动　作，表现了小小水兵的生活状态，同时，通过舞蹈演　员沐浴在晨光下的微笑惬意的面部表情和注视大　海时留恋、深情的面部表情，让观众在欣赏小小水　兵生活的同时，感受到了他们特有的朝气和活力，　激发了观众的爱国感情。在训练时，不但要让舞蹈　演员掌握下后腰等基本动作，还要训练他们的面部　表隋，让他们想象并通过面部配合表达出早晨起来　看到了蓝天碧水时、呼吸到清晨海上新鲜的空气时　惬意的享受。通过独特的“ｚ”技巧造型和小小水兵　恰到好处的表情，极容易让观众认可小小水兵可爱　充满朝气的形象。　同时，技巧动作与内心情感和谐统一中的面部　训练还要有针对性。要让舞者学会用头、用嘴巴、用　眼睛演绎不同的面部表情。比如舞蹈人物愤怒时，　不但肢体动作要硬，要有力度，舞蹈演员也要做出　相应的或瞪圆眼睛或凶神恶煞的表情。而如果要表　达惊吓的表情，舞蹈演员要适时张开嘴巴或者用手　遮住眼睛；要表达害羞，则要面露微笑，用手轻掩半　边脸庞；要表达悲伤的表情，就要保持嘴角弧度向　下，或者让下嘴唇往外翻；要表达快乐的表情，则要　然嘴角上扬，并咧开嘴，传达出正在大笑的感觉。　２．要注重技巧动作和眼神的和谐统一。我们常　说一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上。眼睛是心灵　的窗户，通过一个人的眼睛可以看清这个人的内心　世界，眼神是反应内心情感的点睛因素，如果只是　通过丰富的面部表情，比如嘴部的动作等来表现情　感，无疑缺乏厚度和灵性。而有了眼神的装点和修　饰，整个舞蹈就会变得有力起来，整个舞蹈的美感　也就可以充分体现。在舞蹈中，我们把眼神定义为　一种神韵，一个有神韵的舞蹈演员，才能将舞蹈演　绎得淋漓尽致，才能让不同的舞曲、不同的舞蹈内　涵展现给观众。以我国的少数民族舞蹈为例，不论　是维吾尔族舞蹈还是蒙古族舞蹈，通过舞蹈演员眼　神的柔和美，就可以让观众感受到少数民族热情好　客的情谊。同时，眼神能反映一个人的内心世界，忧　郁的眼神能够让观众感受到舞蹈演员演绎的是一　个处在情绪低落期的角色，明亮的眼神能够让观众　感受到舞蹈演员演绎的是一个开朗的角色，兴奋调　皮的眼神能够让观众感受到一个活泼的舞台形象。　不同的眼神总能向观众传递出不同的情感，让他们　产生不一样的情感共鸣。从这个意义上说，舞蹈作　品和美术作品一样，都要具备传神的特性。　坚持技巧动作和眼神训练的和谐统一讲究的　是舞蹈演员感受、身体、眼和气的协调，这是舞蹈的　精髓所在。通过眼神发出信息，能够让观众第一时　间了解舞蹈角色的内心情绪，同时，它能够让观众　与舞蹈演员之间形成一种无声的交流。既要保持动　作的干净，也要直接用眼神传递感情。　眉目可以传情，因此在舞蹈训练中，要坚持技　巧动作和眼神训练的融合。首先，可以让舞蹈演员　进行定眼训练。可以让舞蹈演员在压腿或者劈叉　时，让他们的眼睛盯着一个设定好的目标，可以正　视，也可以斜视。具体的做法是，在舞蹈演员身体３　米左右的地方选择一个不明显的点，保证点的高度　与舞蹈演员眼睛的相平。然后让舞蹈演员睁大眼　睛，并保持双眼对标记点的正视，要注意他们眼神　的集中，避免眼神涣散。为了保护舞者的眼睛，在定　眼一段时间后，可以让舞蹈演员稍事休息，而后再　进行反复的定眼训练。斜视训练和正视训练基本相　同，需要注意的是要调整角度，舞蹈演员眼睛和注　视的目标点之间保持二十五度左右的斜角。其次，　对舞蹈演员进行转眼训练。所谓转眼，就是让舞蹈　演员灵活地控ＮＩ１１￣珠，让其在眼眶里可以随意来回　转动。比如让舞蹈演员眼球由正前方开始，移到眼　角处，并左右眼角来回运动，坚持反复练习；或者让　舞蹈演员眼球由正前方开始，进行上下左右转动，　注意在向上转动时，不要抬眉，避免带出其他情绪　因素，影响内心情感的表达。同时，可以训练舞蹈演　员眼球转动的快慢，让他们进行快速和慢速的交替　反复训练。只有让舞蹈演员的身体技巧和神韵集合　起来，才能让舞蹈体现出独有的魅力，才符合舞蹈　的审美内涵，才能让舞蹈演员在舞台上身心并用，　让舞蹈显现出艺术魅力。　３．注重技巧动作和“气”的和谐统一。舞蹈演员　作为一个独立的个体，有自身的喜怒哀乐，这是作　为人的真实情感。但是舞蹈演员在表达中不能只表　现自己的情感，而应该把自己的情感与舞蹈角色有　机地结合起来，要通过自身的演绎来表达和传递舞　蹈中的情感，只有这样才能达到以舞传情的目的。　而“气”是表达舞蹈角色内心情感的关键要素。通过　气的用法的不同，比如呼吸的长短、呼吸的速度等，　都可以反应舞台角色的性格特点，反应舞台角色的　社会地位和生活背景。通过气、通过呼吸特点，可以　让舞台角色内心的踌躇、对事物的冷漠、轻视或真　挚的情感表现出来。比如如果舞蹈演员要表现一个　劳动者，那么他在舞蹈表演中就要口鼻兼用，表现　出劳动者较重的呼吸；如果其表演的是一个有高贵　身份的角色，那么就不能用口出气而应该用鼻子呼　吸。同时，在舞蹈表演中，如果需要表现出角色的英　勇和无谓，那么舞蹈演员就要收腹挺胸，让气贯于　胸。合理地用气能够让舞台人物的形象更突出，能　给观众呈现更具舞台说服力和表现力的艺术形象。　综上所述，舞蹈作为一种视觉艺术，有其独特　的表现形式，无论哪种形式，都必须坚持技巧和内　心情感的和谐统一。也就是说，一个完整的舞蹈，不　仅要包含完整流畅的技巧动作，还要蕴含感情，如　果不注重技巧动作的运用，那么整个舞蹈就会变得　平淡无奇，就很难有亮点，很难吸引观众，也很难呈　现舞蹈的力量和形体美；而如果不注重内心情感的　表达，那么舞蹈就会变成简单的技巧动作的呈现，　舞蹈的艺术表现力将会缺失，舞蹈将会失去其生　命，很难引起观众共鸣。因此，要加强舞蹈演员的训　练，在技巧训练的同时，加强内心情感的表达训练，　实现表演中二者的互相融合、互相促进，为观众奉　献真正的经典。　参考文献：　［１］吴迪．舞蹈中情感与动作的关系Ⅱ】．辽宁广播电　视大学学报，２０１１（１）．　［２］惠勇．如何加强舞蹈表演中的情感因素［『】．大众　文艺，２０１２（２２）．　［３］宋晓．浅谈舞蹈中的情感表达——增强舞蹈表　情性，增加舞蹈艺术美ＵＪ．西昌学院学报（自然科　学版），２０１１（１２）．　［４］李茜．探讨舞蹈表演中面部表情的应用【Ｊ】．青年　文学家，２０１３（８）．　［５］林乃桢．情动于中而形于外——浅议情感在舞　蹈表演中的重要性Ｕ】．艺苑，２００９（４）．　（责任编辑张海鹏）