摄像与审美观的关系
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发布时间：2022-04-23 00:58
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热心网友
时间：2023-09-30 01:40
摄像与审美观，这两者是直接影响最终作品的效果，也就是美不美，有没有达到要表达的主题意思，有没有把瞬间的美真实记录。我的理念就是自然就是美，只有在摄影中捕捉事物瞬间的美，这种美不但要摄影构图协调、美观、大方，并体现事物本身的那种气质。所以上这就需要多联系，积累经验，在瞬间让脑海种的构图幻想美与眼球捕捉到的事物瞬间美，通过摄影永恒记录。我想这是作为一个摄影师谁都想做到的，可这说起来容易，做起来真的太难。 摄影还有我的一点小理解，也愿分享一下，也不知道对不对。哈哈摄影种为了寻找事物的最美一面，这就好比要学会和人交际一样，多寻找一个人的优点。所以我相信就算世间最丑的东西也有它美的一面，只是看你用不用心去发现。审美需要长期经验和知识的积累，这可以通过不断的学习和实践去做到摄影需要有过硬的技术，就算你有再美好的想象，遇到现实种的最美一瞬，要是没有过硬的摄影技术拍摄的也未必就是你用眼球看到的那一刻；相应的，要是你摄影技术很好，不善于发现美，世间的一切在你看来都是平淡无奇，你说你还拍什么？一句话：多练、不断学习这是硬道理。
热心网友
时间：2023-09-30 01:41
摄影的“预见性”就是摄影的最基本构思，而且，当人们拿起摄相机时几乎人人都有这种预见性。例如：人们带着相机去旅游，就是预见到会有美丽的风景，人们带着摄相机看演出，就是预见到会有精彩的表演。不过大部分人都停留在这样的预见性上，没有更深的考虑。如果仅此而已，那么要出好的作品的概率就要低得多。
人人都知道，摄影与绘画不同。摄影是主观与客观条件相结合的。客观上没有的东西是不可能拍摄到的（后处理除外），但客观存在东西，摄影作者却可以根据自己的创作意图或舍或取。如果对要反映的客观事物不了解，或知之甚少，那么怎能反映得深刻呢？又怎能打动观众呢？这也许就是人们常说的艺术家要深入生活吧。一些影友喜爱拍摄旅游风景，他们会挑选什么季节、去什么地方，到了拍摄地还要考虑什么角度、什么光线、什么场景拍摄为最好。这些实际上就是对摄影对象的预见性研究。 摄像师对画面构图节奏是非常难在0.2秒时间内把握好的，，普通的是几何型3角构图。再就2~3放射点构图。还有就是点线面节奏的应用。。主要的还是色彩配搭构图。。但很多都要在实践中领会的。还有就多用心去看欧美大片（不看情节只看技巧）然后只要多模仿多练多拍多让人提点进步是很快的..我在广州。。有空可交流
