关于古代舞蹈的神韵
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发布时间：2022-04-25 14:04
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时间：2023-10-18 08:48
呼吸在中国古典舞身韵中的重要性
人们常说：外练筋骨皮，内练一口
气。足见运气的重要性。太极、瑜珈、气
功等都强调气在肢体运用中的重要性；
同样，舞蹈要跳的好，气的运用也决不能
忽视。呼吸是生命的象征，只要有生命
的存在就会有舞蹈的跃动。舞蹈因为有
了呼吸因而才充满了活力，呼吸才能在
舞蹈中得以升华。
呼吸的一起一伏是生命的律动，也
是我们舞蹈生命的律动。舞蹈中的呼吸
是一门技巧。它要比舞蹈中的硬件技巧
更难掌握。在我们进行舞蹈表演和训练
的过程当中并不是每个人都能正确的掌
握好舞蹈呼吸的。人们常说一位有素质
的优秀舞者，应具备良好的先天外形条
件。然而，舞蹈的表演不仅仅是外在的
肢体的展现，很重要的一方面是内在情
感的抒发和韵味、律动的运用。这内在
的情感、韵律则正是由呼吸来贯穿的。所
以，能够正确处理好舞蹈的呼吸，对于我
们现在所从事的任何一个舞种的训练、
表演都是至关重要的。而今天我们着重
谈谈呼吸在古典舞身韵中的重要性。
一、呼吸对身韵之“形”的重要性
一切外在的、直观的体态、动作；动
作与动作之间的连接；姿态与姿态之间
的过度、路线；凡是一切看得见的形态与
过程都可以称之为“形”。“提沉”作为区
别人体自然呼吸并具有严格规范的呼
吸，它对身韵之“形”影响很大。身韵训
练的主要目的在于提升舞蹈者的表演素
质，只有充分掌握“提沉”这一元素才能
达此目的。从“提沉”的动势来看，它们
是上下的呼吸动势。如在做“沉”时，由
自然呼吸使气下沉到丹田。在此过程中，
腰椎节往下压，形成*微含；在做“提”
的时候，要求在“沉”的基础上进行深呼
吸，感到气息从丹田提到胸腔，由胸腔把
腰椎拉直，由“沉”的微弯状变成提的直
立状，并产生气息往上、头顶虚空的感
觉。“提沉”，作为呼吸的集中体现，它在
身韵基本动律元素中居于首要位置，起
着贯穿各元素的作用。例如：“冲、靠”是
“提沉”基础上“斜移”的动律；“含、腆”是
“提沉”直接的发展和强化结果；“移”要
先经过“提
，“沉
”的过程中完成；
”并在“旁
提”是在“沉”往上“提”的过程中，身体由
下经“移”往上的上身弧线运动。而在穿
手、盘腕等短句训练中，“提沉”的作用更
加明显。在中国古典舞身韵短句训练中，
“提沉”随处可见。身韵之“形”无时无刻
不和呼吸联系在一起。
二、呼吸对身韵“韵”的重要性
身韵之“韵”指的是韵律、神韵。它
是指身韵的内涵，它包括了气蕴、呼吸、
意念、神采等。中国古典舞最为突出的
美学特征，便是讲究“气韵”。
1.“神”是舞蹈者心态和内涵的表达，
泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术
若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞
中人体的运动方面，神韵是可以认识的，
是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，
“形”才有生命力。我们在谈“神”时，总
是要提到“神韵”、“神采”、“神气”、“神
情”、“心情”等。那么，呼吸对这些有何
影响呢？舞蹈是以形体语言来表达思想
感情的，赋予它生命力的便是“神气”。
“气”在舞蹈中对人物的性格发展、变化
以及对情感的宣泄起着决定性的作用。
“气
”可以表现不同的“情
”，而不同的“情
”
回产生不同的“气”，“气”和“情”统一的
结果就是出现不同的“神”。呼吸和“神”
实质上是不可分割的统一体。
2.身韵之“劲
”，是指赋予外部动作的
内在节奏和有层次、有对比的力度处理。
不同动作有不同的用力方法，而且用力
分寸要恰倒好处。如何才能做到身韵有
“劲”和合理用“劲”呢？答案是做到“意、
气、力、形”的统一。从人们常说的“气力”
中，我们就知道“气”与“劲”是紧密联系
在一起的，“气”不足则“劲”不够。舞蹈
者不懂得呼吸就把握不好动作的力度，
就体现不出动作的内在节奏和动作的层
次性，甚至无法完成难度较大的动作。中
国古典舞与戏曲、芭蕾舞、武术套路一
样，也是十分重视亮相或造型的，由于亮
相或造型特别讲究有“劲”，且往往要将
动作保持一段时间，因而舞蹈者在做这
类动作时要格外注意呼吸。
3.身韵之“律
”，包含着动作中自身的
律动性和它依循的规律这两层意义。一
般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”劲
正是律中的“正律”；动作通顺则能一气
呵成，有如行云流水。但古典舞往往又
十分重视“不顺则顺”的“反律”。以产生
出其不意的效果，一个动作和动势的走
向分明是往左，突然急转直下的往右，或
者正向前时突变向后等等均是。这种“反
律”是古典舞特有的。舞蹈者只有正确
的呼与吸，才能很自然地完成“反律”中
的一些动作。例如：通过先吸后呼，适应
“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先
后”的运动规律。正是这些特殊的规律
产生了古典舞的特殊审美性。因为动作
之间的连接有了“气”的作用，就能产生
一种延续性，而这种延续性可给人以
“韧”和“律”的感受。
综上所述，呼吸在身韵的“形”和
“韵”中具有重要性。“提沉”训练能将人
类生命的象征——“气”，变成舞蹈艺术
所需的“艺术化的气息”，它是解决舞蹈
内力和外力相结合的有效方法。所以，
不管是在舞蹈训练课上，还是舞台表演
中，都必须强调结合呼吸，合理地运用呼
吸。将呼吸贯穿于每一个动作中，用呼
吸的顺畅减少身体的疲劳，用呼吸去推
动舞蹈技巧的娴熟和变化，用呼吸去表
现舞蹈动作的力度和线条。
